Через искусство нам открываются новые эмоции, мы видим мир под другим углом, чувствуем его красоту и ужас, его любовь и одиночество, счастье и грусть. Мимолетное мгновение жизни, запечатленное на полотнах, остается навечно, и люди, сменяясь поколениями, следят за ним и ощущают настроение.
Такие чувства вызывает искусство импрессионизма. Направление, появившееся во Франции во второй половине XIX, становится новаторским, поскольку художники начинают отказываться от классического способа изображения действительности с тщательной проработкой деталей. Теперь важно передать мир не таким, каков он есть, а таким, каким видит его автор, то есть исходя из своего впечатления (impression). Картинам становятся присущи воздушность и движение, которые достигались с помощью крупных энергичных мазков, бликов и ряби, отсутствия четких линий, отказа от смешения красок.
При составлении образов в стиле импрессионизма, можно использовать не только цветовую палитру, представленную в картинах, но и основные приемы, такие как – нечеткость линий. Избегайте яркие чистые оттенки, строгие, четкие линии. Отдавайте предпочтения мягким, свободным материалам, размытым рисункам, смешанным цветам или пастельным оттенкам. Нам приглянулась цветовая гамма – сливовый и нежно розовый.
Э. Мане «Сливовица» («Сливовое бренди»).
Зачастую сюжет картин обыденный и житейский, поэтому изображение дам полусвета вместо привычных Венер было шокирующим и вызывало немало скандалов. По этой причине картина «Олимпия» одного из известнейших представителей направления Эдуарда Мане была осмеяна и не выставилась в официальном Салоне. Хотя сам Мане не относил себя к импрессионистам, он все же имел влияние на развитие жанра. Его способ передачи действительности, а точнее своего впечатления о ней, вдохновил молодых художников, одним из которых был Клод Моне.
Да, художники Мане и Моне жили в одно время, писали в одном стиле и даже были друзьями. Если работы Мане стали толчком к развитию нового направления, то самым ярким и каноничным его представителем являлся именно Клод Моне.
Обратите внимание на принты в стиле импрессионизма.
К. Моне «Шторм. Побережье Бель-Иль».
Его картина «Впечатление. Восход Солнца» послужила названием для всего направления. С этим связана интересная история. Сначала многие не принимали нового движения в живописи и часто критиковали ее. Особенно запомнился критик Луи Леруа, который назвал выставку импрессионистов «выставкой впечатленцев» (L'Exposition des impressionniste) из-за картины Моне. Позднее фраза перестала носить негативный окрас и стала наименованием жанра.
Как отличить Мане и Моне? Художники часто изображали один и тот же сюжет, например, большой канал в Венеции, и, глядя на эти две картины, невозможно понять, кто именно их написал. Однако в живописи Мане часто проскальзывают человеческие фигуры – его самая известная картина «Бар в Фоли-Бержер» изображает девушку с грустным взглядом. Моне, в свою очередь, делал акцент на пейзажах (одних только картин с лилиями около 250). Если Клод Моне и изображал людей, то это были его жена и сын.
Всем нам хочется быть таинственной девушкой, прогуливающейся в полях. В этом наряде вы приблизитесь к образу.
К. Моне «Женщина с зонтиком (мадам Моне и ее сын)».
Говоря об импрессионизме, невозможно не вспомнить Эдгара Дега. Огромное значение в его жизни сыграло знакомство с Эдуардом Мане, который представил молодого художника другим импрессионистам. Отличительная черта Дега – необычайное умение передавать красоту балета. При этом художник отходит от привычного официального изображения сценического танца, он как бы подглядывает за обычной жизнью балерин за кулисами, показывая их труд без прикрас.
Одна из самых знаменитых картин «Голубые танцовщицы», написанная пастелью, настолько искусно передает язык танца, что создается иллюзия непрерывного движения. До сих пор ведутся споры о том, разные ли балерины изображены на холсте или это одна и та же девушка в разных позах.
Не бойтесь сочетать разные оттенки одного цвета – в данном случае голубого.
Э. Дега «Голубые танцовщицы»
Для художников-импрессионистов важно умение наблюдать за миром. Этим качеством в совершенстве владел Огюст Ренуар, чье творчество отличается бесконечной жизнерадостностью и счастьем. Ни одна картина Ренуара не описывает грусть, уныние и одиночество. Сам художник всю жизнь прожил в роли пассивного наблюдателя, испытывающего подлинное счастье, рисуя картины.
В биографии Ренуара было одно событие, которое чуть не лишило человечество такого гения живописи. Дело в том, что в 9 лет его заметил регент церковного хора и вызвался учить его музыке бесплатно, поскольку маленький Огюст очень хорошо пел. Однако любовь мальчика к рисованию прослеживалась со школьных времен и не уступила музыке.
Импрессионизм вдохновляет нас на более чувственные и нежные образы. В таком наряде вы оставите прекрасное впечатление!
О. Ренуар «Девушки за фортепьяно».
