Продолжаем погружаться в искусство с головой и изучать стили в живописи. На повестке дня – абстракционизм. Что это за направление и как адаптировать его в моде, расскажем в этой статье!
В нашей рубрике «Искусство в моде» мы уже поговорили о сюрреализме и кубизме. Примерно в то же время появился и абстракционизм. Все три стиля возникли из-за стремления общества 20 века выйти за рамки традиционного. Вместо того, чтобы идти по академически правильному способу передачи реальности, художники все чаще стали от нее уходить: в картинах появились нереалистичные фигуры, изломленные линии, разрозненные объекты.
Что касается абстрактного жанра в живописи, его целью является передача идеи путем изображения линий, фигур, цветовых элементов, не создающих привычные образы. Проще говоря, все пятна, фигуры и лучи имеют свой смысл и должны вызвать у зрителя ассоциацию. Это достаточно сложная задача в живописи, и лишь гениям своего ремесла удается создать цепляющие картины, которые вызывают особые ощущения.
Одним из таких фигур является русский художник Василий Кандинский. Считается, что именно он изобрел абстрактную живопись. Юрист, вдохновленный картинами Моне, решил обучиться живописи и брал уроки в студии, где над ним посмеивались из-за отсутствия таланта. От этого Кандинский не потерял интереса к искусству, а, наоборот, решил стать новатором.
Его первая абстрактная картина появилась в 1910 году. Картина без названия воплощает в себе гармонию цвета, линий и фигур, при этом на ней отсутствуют какие-либо реальные образы. Интересный факт: мысль о создании подобного рода картины пришла Кандинскому в голову, когда тот увидел свой же пейзаж, только перевернутый на 90 градусов.
Поскольку задача художника-абстракциониста – передать смысл без реальных форм, то он должен соблюдать идеальную гармонию цвета и фигур. Цветовое сочетание из картины Кандинского идеально вписывается в повседневный весенний образ.
Развиваясь в данном амплуа, Кандинский экспериментировал и позднее его картины обрели угловатость и четкость. Например, «Композиция 8», написанная в 1923 году, ярко иллюстрирует эту тенденцию. Мы вдохновились тем, как виртуозно художник подчинил цвет, и по такому же принципу составили модный look. Как вам?
Василий Кандинский – гений абстракционизма. Он сравнивал живопись с музыкой: так же, как ноты передают гармонию, форма и цвет передают ощущения. Этот принцип и отличает хорошую абстрактную работу от плохой. Чувствуете, какая гармония прослеживается в картине художника «Доминирующая кривая»? А образ от нашего стилиста не менее сбалансированный и оригинальный!
Еще один родоначальник абстракционизма – Казимир Малевич. Сравнивать его вклад и работы с Кандинским невозможно, это два абсолютно разных абстракциониста, и сейчас вы в этом убедитесь.
Малевич основал такое направление, как супрематизм, принципом которого является абсолютная беспредметность. Для более точной передачи идеи нужно максимально упростить живопись. Так, в 1915 году на «Последней футуристической выставке картин 0,10» Малевич выставляет 39 работ, выполненных в этом стиле, среди которых была и известнейшая его работа «Черный квадрат».
По этому же принципу мы составили образ с минимальным цветовым спектром. Казалось бы, самый обычный прием в моде, но, как учит нас Малевич, порой лучше проще, но обдуманнее.
Наряду с Кандинским и Малевичем вклад в абстракционизм совершил голландский художник Пит Мондриан. Он писал в жанре неопластицизма, что очень близко по характеру с супрематизмом Малевича. Отличие в том, что у Малевича цвет доминирует над формой, которая лишь помогает усилить восприятие цвета. Мондриан же делал акцент именно на четкости форм и размеров, членении цветовой композиции. Цвет в неопластицизме выделяет форму.
Интересный факт: работы Мондриана оказали влияние на творчество Ив Сен-Лорана. Мы пошли по стопам великого модного гения и взяли за основу следующего образа картину ««Композиция в овале с цветными плоскостями I». Принципы неопластицизма учтены: посмотрите какие формы и линии!
В моде приветствуются идеи абстракционизма: важен смысл и гармония, и часто они преобладают над формой. Не бойтесь выходить за рамки привычного, ведь именно так поступают гении и новаторы! А мы будем вдохновлять вас на это с помощью статей из рубрики «Искусство в моде», коллекцией одежды от La Redoute и готовыми модными идеями от нашего стилиста!
